2營銷創新代表雕爺牛腩　　說到營銷創新，刀塔繞不開雕爺牛腩，其堪稱“互聯網餐飲”的鼻祖。

但是沒有人計算過到多少估值是合理的，自走甚至這些企業的市值天花板在哪裏。比如一些醫藥，棋更比如地域性強的白酒。

在美國的60年代，新英雄戴正好從之前的戰後重建過度到80年代的嬰兒潮消費，經濟增長模式在發生比較大的變化。市場從相信故事轉向相信業績，刀塔但是這種業績並不對應估值。但是在許多行業，自走其實不完全市場化這其中所需要的行政環境、棋更商業環境，是最大的問題。如此，新英雄戴用孵化器的模式為產業園區試探新的發展方向，用孵化器的模式吸引民間資本又為房地產續命兩年。

2016年更是成長到4200家，刀塔整個行業可以說火爆異常。好在，自走在一波洗牌後，有潛力的孵化器們早已開始默默整並，北上廣一二線城市的入駐率也應聲拉起、好看了許多。熱烈的反響大大超出了主辦方的預期，棋更niwango公司社長杉本誠司在2012年12月接受朝日新聞采訪時說道：棋更“到目前為止，公司內部大多數人認為如果一個長約1至2小時的節目有10萬人收看就很了不起了。

截至2010年3月，新英雄戴niconico每月的登錄人數為1634萬人，付費用戶為73.6萬人(每月525日元)，注冊用戶494萬人。甚至日本人鍾愛的相撲運動也出現了，刀塔在第三屆niconico超會議上，官方首次舉辦了“大相撲超會議場所”。 這個定位不僅讓niconico超會議吸引了大量參加者，自走也長期以來幫助niconico從眾多的視頻網站中脫穎而出。除了各種新番動畫、棋更遊戲視頻、電視劇電影、體育等五花八門的內容之外，你還能看到非常顯眼的政治版塊，甚至不少政客也相繼開通了自己的頻道。

緊接著，那些舞蹈愛好者也來了，他們對這些原創歌曲進行編舞，並將舞蹈視頻上傳至“踴ってみた(試著跳一下)”的分類下(國內通常稱之為宅舞)。不過他也意識到了一點，niconico需要以這些平台作為參考來進行改變。

早期支撐niconico內容的主力是用戶們投稿的二次創作視頻和音樂視頻，而用戶的彈幕內容也相對直接，大多都表達對角色或音樂的喜惡之情，並沒有像現在那樣的“腦洞大開”。”川上量生隨即又補充道：“niconico動畫原本就是想與Youtube競爭才發展的服務，而我們當初規劃這場競爭大概5年左右會告一段落。 2006年，Youtube進入了日本市場。”川上量生於2014年接受媒體采訪時這樣表達他對於niconico超會議的看法。

似乎現在是彈幕，而非視頻本身，才是他們進入這個平台的真正原因。“若有朝一日回顧現在，我想舉辦超會議這個決定會是非常有意義的轉折點。被網絡分割開來的人們，被彈幕重新聚攏在了一起在電視媒體繁榮的時代，大家總是習慣圍在一塊兒津津有味地觀賞節目。niconico還常常舉辦用戶的MAD大賽，例如2015年，niconico舉辦了大熱動畫《一拳超人》的靜止畫MAD大賽，優勝者成功拿到了10萬日元的獎金。

 除此之外，MAD也成為了niconico上用戶大量上傳的內容，MAD指的是動畫音樂視頻(MusicAnimeDōga)，它是一種“二次創作”的內容形態，主要是將現有影片或聲音內容加以編輯，並配以喜愛的音樂。在這之後，利用的歌聲合成軟件進行創作的原創歌曲也開始在niconico的平台上活躍起來，而其中部分歌曲的水準甚至能媲美業界。

”川上量生說這話時信心滿滿，但卻絕非言過其實。document.writeln('關注創業、電商、站長，掃描A5創業網微信二維碼，定期抽大獎。

”即便成立之初大部分人都不相信niconico能夠堅持下來，包括川上量生自己，不過如今的niconico已經進入了第十一個發展年頭。相比之下，國內的A、B站在會員付費的問題上顯得十分小心翼翼——B站去年宣告推出的付費會員“大會員製度”目前也名存實亡。就算是不太感興趣甚至是不喜歡的內容，人們也能端著一杯茶、嗑著瓜子評頭論足，甚至也會在情緒激動之時來一場罵戰。 在會場上，你可以看到數百人同時跳舞的超會議最熱鬧的“超舞見區域”;在《白箱》聲優體驗活動上，你可以在錄音棚使用專業設備和工作人員準備好的台本，給喜歡的人物配音;去年的niconico超會議還首次上演了歌舞伎舞者與Vocaloid角色合作的全新歌舞伎形態的“超歌舞伎”——初音名曲《千本櫻》與歌舞伎代表作之一的《義經千本櫻》的聯合新作《今昔饗宴千本櫻》。收入中有69.6%是付費會員的收入，18.7%為廣告收入。“想想現實社會有的而網絡上沒有的，就是‘廣場’這個東西。

”盡管niconico在一開始顯得過於“自由”，但是這些熱情的創作者們催生了niconico目前的社群文化。2007年6月，niconico的效仿者Acfun成立;2009年6月，Bilibili也正式成立。

現在日本流行什麽動畫，看一看niconico就好作為一個二次元文化的聚集地，niconico無疑對日本的二次元產業尤其是動畫有著重要影響：憑借niconico這個平台而非傳統電視，一些動畫獲得廣泛關注並在網絡上迅速走紅。觀眾互動產生的群體感、討論感、共鳴等，成為了作品本身的重要“內容”。

在同一年12月12日，niconico就宣告正式成立。還有一批用戶則利用“MMD”這種3D軟件製作出原創的CG動畫，從而以另一種方式來演繹那些Vocaloid原創歌曲。

作為官方生日的12月12日代表的是其中一個麵向，niconico通過母公司Dwango的動畫分享服務Smilevideo向用戶提供正版的視頻資源，從而聚集起了niconico最早的一批用戶。這種媒體內容還衍生出了治愈係MAD、燃係MAD等等不同的類型。 作為彈幕視頻網站的鼻祖，彈幕是niconico最具標誌性和影響力的功能。於是，“子彈”開始飛滿了屏幕——彈幕來了。

但沒有人會否認，B站能夠成功，複製niconico走過的路徑功不可沒。”盡管niconico被不少政客認為是“偏向性極強的視頻網站”，但杉本誠司卻堅持認為他們提供的是一個中立的環境，不持有任何立場。

相比起其他國家，niconico的彈幕文化對於中國的影響來得更為深刻而廣泛。在人聲鼎沸的“街角”，大家聚在一起，雖然彼此互不相識，但卻看著同樣的景象，並立即就能獲得共鳴。

對此，夏野剛在接受采訪時說：“我們沒有與Youtube進行戰鬥，我們並沒有與任何其他平台進行戰鬥。在2010年，niconico成為了日本第一家實現盈利的視頻類網站。

niconico有兩個生日，這可能恰恰是這家視頻網站的魅力之一。隨著歌曲和人物形象在niconico上走紅，goodsmilecompany立刻買下了角色的開發權後出品了手辦。 這位有著蔥綠色雙馬尾的虛擬歌手幾乎是隨著niconico的興起而誕生的。如果你去過現場，那麽你將會有一個更加直觀的感受：那些在舞台上又唱又跳的UP主們，那些圍繞在各個攤位的興致勃勃的參加者，幾乎都是十幾二十歲的年輕人。

彈幕射擊遊戲在日本的流行讓二次元愛好者們了解了這個詞語，又因為niconico播放器的評論功能很像是橫版彈幕射擊遊戲，之後這種評論功能就被冠以“彈幕”之名。niconico超會議的活動主旨是“在地麵上再現niconico的一切”。

但是到了網絡時代，一切都不一樣了。盡管BML並沒有niconico超會議所涵蓋的內容那麽廣泛，而是以UP主以及一些偶像、歌手的歌舞表演為主，但是BML去年演出門票仍在不到2個小時內就售罄，舞蹈區、遊戲區、音樂區的活躍UP主們也以此和自己的粉絲更加緊密地聯係在一起。

硬件仍然是niconico目前的一個大問題。”niconico開拓了日本視頻網站市場，但未來呢?“niconico動畫剛成立時，我其實抱著‘隻要撐個5年就好’的想法。

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